이 튜토리얼에서는 만화의 입을 그리는 다양한 방법을 실험해 보겠습니다. 또한 입이 어떻게 작동하는지 검토하고 이러한 이해가 예술가가 입과 얼굴의 문체적 표현을 단순화하고 과장하고 실험하는 데 어떻게 도움이 되는지 알아볼 것입니다.
스타일리쉬한 드로잉이 우리의 초점이겠지만, 이 튜토리얼에서는 참고 자료가 여전히 큰 가치가 있을 수 있습니다. 이는 얼굴이 어떻게 작동하는지 분석하는 것과 미학적 영감 모두에 적용됩니다! 적절하게 출처가 있는 참조를 사용하는 것을 잊지 마십시오.
1.만화 입의 기본 이해
1 단계
입이 어떻게 구성되는지에 대한 몇 가지 기본 사항부터 시작하겠습니다. 이 튜토리얼에서는 사실성에 초점을 맞추지는 않겠지만 스타일리쉬하게 그릴 때에도 얼굴과 그 부분이 어떻게 작동하는지 염두에 두는 것이 중요하다는 것을 알았습니다. 규칙을 연구하여 전략적으로 규칙을 깨는 것과 같다고 생각하세요!
윗입술과 아랫입술은 모양과 크기가 다양할 수 있습니다. 이를 구성할 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.
윗입술에는 종종 큐피드의 활(아래 분홍색)이라고 불리는 윤곽의 변형이 있습니다. 타원형은 여기에서 유용한 지침이 될 수 있습니다. 입술 사이의 딥과 깊이 등을 개선하는 데 어떻게 도움이 되는지 확인하세요.
2 단계
다음은 동일한 일반 구성을 사용하여 다양한 모양과 비율로 입술을 그리는 방법에 대한 몇 가지 예입니다.
3단계
입은 상당히 유연합니다. 이는 과장할 여지가 너무 많기 때문에 만화의 입을 그릴 때 특히 재미있는 실험이 될 수 있습니다! 그러나 얼굴 근육이 입술을 움직일 때에도 동일한 구성을 염두에 둘 수 있습니다.
4단계
입술과 마찬가지로 치아도 얼굴에서 "직선"이 아니며 두개골의 둥근 부분입니다. 치아의 모양은 다양할 수 있지만 일반적으로 이는 명심해야 할 좋은 경험 법칙입니다.
5단계
이제 입과 관련된 얼굴의 해부학적 구조를 살펴보겠습니다.
나는 시각적 참조를 위해 얼굴의 다양한 부분을 사용하고 심지어 측정 단위로도 사용하는 것을 좋아합니다. 이는 눈으로 그릴 때 특히 유용하지만 스타일리시하게 그릴 때도 유용할 수 있습니다.
예를 들어, 눈은 머리 중간쯤에 위치하며 그 사이에 한쪽 눈 너비만큼 위치하는 경향이 있습니다. 중앙은 콧대에 대한 좋은 기준점이며 입은 일반적으로 얼굴의 아래쪽 4분의 1에 있습니다. 이러한 다양한 기능을 사용하여 서로의 관계를 측정할 수 있습니다.
6단계
다른 각도에서 얼굴을 볼 때도 마찬가지입니다.
다시 말하지만, 입술에는 깊이가 있다는 점을 명심하세요. 그리는 대상의 입술이 더 작고, 두껍고, 얇거나, 도톰하더라도 얼굴 주변 부분에 비해 윤곽이 여전히 다양할 수 있습니다.
윤곽을 사용하여 입술을 강조하거나 묵시적으로 남겨두더라도 여전히 동일한 타원형 모양을 유지합니다.
2.만화 입 단순화
1 단계
만화 작품은 종종 원하는 미학의 일부로 단순화를 사용합니다. 예를 들어, 아티스트는 우리가 피사체를 사실적으로 기록할 때 일반적으로 볼 수 있는 특정 얼굴 특징의 일부를 생략할 수 있습니다.
다음 예를 참고하세요. 세 사람 모두 입이 양식화되고 단순화되었습니다. "진짜" 입은 이런 식으로 보이지 않습니다. 하지만 여전히 일반적으로 보는 사람에게 그런 식으로 읽어주고 감정도 전달합니다.
2 단계
그렇다면 열린 입이 자연스럽게 보이는 모습이 아닌데 왜 우리는 이와 같은 이미지를 "입"으로 읽습니까?
우리는 연상을 통해 이를 알고 있습니다. 이미지는 종종 선입견된 개념 및 아이디어와 관련되거나 전달될 수 있습니다. 이것이 바로 아래 그림과 같은 간단한 그림이 입을 "의미"하는 이유입니다. 비록 그것이 인간의 입이 실제로 보이는 모습은 아닐지라도 말입니다. 이미지 자체가 전달하는 내용입니다.
3단계
우리는 입의 단순화되고 문체적인 표현을 실험할 때 이 전제를 유리하게 사용할 수 있습니다. 이는 일부 측면을 완전히 생략하는 것부터 선택적으로 입 부분을 최소화하는 것까지 모든 것을 의미할 수 있습니다.
삼.만화 입 과장하기
1 단계
만화 입을 그릴 때 제가 가장 좋아하는 부분 중 하나는 과장입니다. 감정이나 생각을 더 잘 전달하기 위해 표현을 10배 더 크게 만들 수 있습니다.
다음은 놀란 두 얼굴의 예입니다. 첫 번째는 놀란 표정이지만 두 번째는 놀란 표정이다.정말놀랐습니다. 여기서는 강도를 높였고 두 사람의 의사소통 방식은 상당히 다릅니다.
2 단계
얼굴이 어떻게 움직이는지 잠시 생각해 보세요. 거기 근육이 많아요! 이 튜토리얼의 초점은 아니지만, 한쪽으로 미소를 지을 때 어떤 일이 일어나는지 살펴보세요. 그렇게 하면 일반적으로 얼굴이 "눌려집니다"(파란색으로 표시).
3단계
즉, 입은 독립적이지 않습니다. 얼굴과 그 특징은 서로 연결되어 있습니다. 입을 독립적인 "선"으로 생각하지 않는 것이 좋습니다. 이는 얼굴의 다른 부분을 움직이고, 늘리고, 영향을 미치는 개구부입니다.
4단계
입을 미학적으로 추상화하고 과장할 수도 있습니다. 예를 들어, 큐피드의 활을 제거하고 대신 원형 모양으로 작업하거나 아랫입술의 가장 바깥쪽 윤곽을 생략할 수 있습니다.
우리는 선입견에 대한 지식을 활용하여 규칙을 깨면서도 시청자에게 아이디어를 명확하게 전달할 수 있다는 점을 기억하세요. 여기에는 "오답"이 없으므로 자유롭게 실험해 보십시오. 여기서 결정적인 요소는 귀하의 목표입니다.
4.모든 것을 하나로 모으기
1 단계
이제 우리가 논의한 개념을 단계별 예를 통해 종합해 보겠습니다.
피사체의 기본 비율을 배치하는 것부터 시작하세요. 다음은 서로 다른 비율로 실험하는 세 가지 다양한 예입니다. 얼굴 모양에 대해 생각해 보십시오. 무엇을 과장하거나 단순화할 수 있습니까?
2 단계
반드시 실제와 다를 수는 없지만 이러한 양식화된 비율은 여전히 시청자가 얼굴과 연관시킬 가능성이 있는 연관성을 이끌어냅니다. 이러한 비율은 미적 선호도와 목표에 맞게 과장될 수 있다는 점을 기억하세요.
3단계
입의 경우 윗입술과 아랫입술이 만나는 윤곽선부터 시작하는 것을 좋아하는 경우가 많습니다. 지침에 따라 입을 배치하십시오.
4단계
생략하거나, 과장하거나, 스타일을 적용할 수 있는 특징을 생각해 보세요. 윗입술을 포함하시겠습니까? 아랫입술? 입술이 만나는 부분의 약간의 곡률? 미학을 실험하는 것은 가장 재미있는 부분 중 하나입니다!
5단계
현실적으로 그리는 경우 볼 수 있는 모든 윤곽을 반드시 기록할 필요는 없지만 이전 튜토리얼의 구성 요소는 계속 적용됩니다. 입술의 일부를 완전히 생략하더라도 선의 측면에서는 너비와 깊이를 암시할 수 있습니다.
6단계
일반적으로 저는 입을 먼저 그리지 않습니다. 이 튜토리얼에서는 예시를 위한 것입니다. 앞서 언급했듯이 저는 얼굴의 다양한 부분을 시각적 참조로 사용하는 것을 좋아합니다. 강조점은 어디에 있습니까? 기능이 함께 작동합니까? 나는 일하면서 나 자신에게 이런 질문을 하는 것을 좋아한다.
다음은 이러한 면을 계속해서 더 발전시킬 수 있는 방법에 대한 몇 가지 예입니다.
7단계
입은 매우 유연할 수 있으며 만화 입을 그릴 때 그 전제를 더욱 발전시킬 수 있다는 점을 다시 한 번 명심하십시오. 재미있게 즐겨보세요!
일반적으로 작업 초기부터 원하는 표정을 결정하지만, 예를 들어 이러한 얼굴을 조정해 보겠습니다. 입에 관해서라면 저는 종종 거울을 보는 걸 좋아합니다. 표현하려는 얼굴을 만들어 보세요! 빠르고 쉬운 참고자료입니다!
그리고 거기에 당신이 있습니다!
이 튜토리얼에서는 입의 문체 표현을 실험했습니다. 만화의 입을 그리는 것은 많은 실험 가능성과 함께 매우 재미있을 수 있습니다! 의심스러우면 참고 자료를 살펴보세요(입이 어떻게 움직이는지 관찰하는 데 거울도 도움이 될 수 있습니다). 행운을 빕니다. 행복한 그림을 그리세요!
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